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摄影从拍摄家人的照片开始

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《看什么》系列

前段时间，娱乐圈发生了一场大震动。吴某演员的翻车事件，让人们再次感叹现在的明星不如前几代。

除了他个人的道德问题外，广大网友还怀念艺术家艺术功力扎实的时代。

那个时代，演员有演技，歌手有唱功。不像现在娱乐圈的粉丝文化，光靠外表就能成为粉丝。

当然，说了这么多，还是和我们今天的话题有关，还是关于摄影的。

娱乐圈里还是有一些“清流主播”的。他们不仅做好本职工作，对待自己的爱好也毫不含糊。

以摄影为例。胖哥和任达华都是演员中的好摄影师。就这个话题，今天我就来介绍一下娱乐圈中隐藏的一些“摄影高手”。

01

吴白

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吴白

歌手

代表作品有

《挪威的森林》和《罗马情歌》

《最后的舞蹈》

使用

美能达 Tc-1

福马黑白胶片

出版摄影集《伍佰·台北》

《最后一支舞》依托电影《想见你》，让吴白登上了微博热搜。

这位经常以黑色示人的台湾艺人，总是显得极其低调。

演唱过《罗马情歌》、《挪威的森林》等佳作的吴白，总是显得格外低调和专注。

除了音乐之外，摄影也是吴白二十多年来一直在做的事情。

如果你在台北街头，一定有机会会看到吴白戴着墨镜，拿着美能达Tc-1便携式胶片相机，快速拍下他眼中的这座城市的样子。

吴白更喜欢街头摄影，他将镜头聚焦在他经常工作的城市——台北。

不久前，他的第三本摄影书《伍佰·台北》出版。除了粗粒度的电影画面之外，我也非常喜欢吴白的文字。

吴白喜欢用捷克产的福马牌黑白胶卷。

这部影片的特点是颗粒感比较粗糙，就像摄影师本人一样放荡不羁，崇尚自由。

Minolta Tc-1 是最便携的 135 胶片相机之一，大约有香烟盒大小。

28mm广角镜头结合其轻巧的便携性，确保吴白能够快速捕捉街头每一个值得拍照的瞬间。

好友徐克曾评价伍佰的照片：“这不仅仅是狩猎的镜头，而是一种自信和坚持的意图的表达。”

吴白在摄影界绝对不是什么默默无闻的人。著名自媒体《海贼王》甚至对吴白的摄影进行了专访。有兴趣的朋友可以自行搜索观看。

截至目前，吴白已拍摄底片超过30万张，共出版四本摄影书籍，并在多地举办个人摄影展。

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吴白摄影集《吴白·台北》

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吴白摄影个展

伍白偶尔会用手机的摄像头给身边的艺术家朋友拍照，在屏幕上或者通过商业镜头拍下他们完全不同的状态。

有时候，我会在镜子里看到自己

与厚重、纪实、颗粒感强的黑白照片不同，吴白的彩色照片在摄影集中所占的比例很小。它们大多是抽象的静物描述，可能是一些暂时脱离现实的感受。

除了台北，吴白在国外巡游时也会关注普通人、普通生活。

艺术家应该时刻关注生活、感动生活，在微妙的地方找到与自己的联系。

“台北最迷人的地方，不是东区那些光鲜亮丽的建筑，而是有历史、有痕迹、有努力的地方。那些生长在城市缝隙中的美丽小花，造就了这座城市。最感人的地方。”

——吴白

02

郑重基

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郑重基

歌手、演员

代表音乐

《麻烦》《别爱我》《相思无用》

代表电影

《幸运超人》《十二夜》

使用

徕卡

宾得67ii

等待相机

Flickr 上“Tinyeyes”的真人

几年前，一位名叫“Tinyeyes”的香港摄影师出现在著名摄影社交网站“Flickr”上并走红。

他习惯使用徕卡相机。 Po网站上的大部分照片都是香港街头的。他的视角细腻，照片散发出电影般的感觉。

直到不久前，才有人透露，这位摄影网红Tinyeyes不是别人，正是郑中基。

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摄影师郑重基手拿相机走街串巷

郑中基是双鱼座的男人。在他的照片中，我们可以看到双鱼座的敏感、细腻，还有点神经质。

他还喜欢用胶片进行日常摄影，尤其是反转片。

他说他喜欢看到有形的东西，无论是阅读纸质书还是用反转片拍照。

郑仲基的照片有很强的电影感，这与他喜欢用光拍摄场景有关。

昏暗的灯光和耀斑下，郑仲基具有当时香港电影导演的特征。

它生动地反映了香港小人物在巨大的历史变迁中所经历的破碎感。

我特别喜欢郑重基的照片。它们取材于现实，非常接地气，也有超现实的一面，就像香港老电影的电影场景。

这样的名人并非高高在上，而是只有真正走在街上，与普通人建立联系才能被捕捉到。

郑中基在接受采访时透露，自己只是一名摄影爱好者。

受祖父的影响，他从小就用手动老式相机进行拍摄。郑中基家里还收藏了各种相机。

无论是便携式PS机还是中大幅面相机，他总是毫不犹豫地购买自己感兴趣、喜欢的设备。

但我相信爱好和乐趣只是谦虚的表达。说到郑中基摄影的专业性，可以在徕卡摄影国际官方网站上搜索到他的作​​品。

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LFI官网“Tinyeyes”作品

郑中基喜欢在电影片场拍照，因此经常拍摄导演发布的电影预告剧照，但署名仍然是“Tinyeyes”。

但从风格上来说，确实与普通的商业拍摄剧照有所不同。

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郑重基拍摄的电影幕后照片

“我觉得美是一个很私人的东西，当你当下感觉舒服，你觉得它看起来很美的时候，它可以给你幻想的空间，让你思考更多，让你延伸到很多积极的事情上，那么这个很美丽。”

——郑中基

03

巨大的

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巨大的

演员

代表作品

《琅琊榜》和《伪装者》

《南方车站的聚会》

使用

索尼、iPhone

等待设备拍摄

作品《雾中上海之巅展》

在上海和伦敦策划展览

用“始于颜值，终于才华”来形容演员胡歌再恰当不过了。

曾经青春的“李逍遥”就像胡歌的前半生一样，令人着迷。

车祸后，与他有着相似经历的“梅长苏”再次归来，令人沉醉。仿佛开启了胡歌人生的后半段。

除了演戏，胡歌唯一疯狂的就是摄影。他被朋友私下称为“摄影狂人”。

胡歌还开玩笑说，自己当初痴迷摄影就是为了取悦自己喜欢的女孩。

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胡歌手机摄影

与娱乐圈很多摄影大师不同，胡歌喜欢简单地用手机记录生活，他的照片无不流露出随心所欲拍摄的自由感和对生活的热爱。

我在《快乐大本营》的一集中看到，当胡歌被问及他的摄影爱好时，大屏幕上出现了一张他拍摄海鸥的照片。

当被问到为什么拍这张照片时，他是这样回答的。

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胡歌拍摄的单腿海鸥

想起胡歌所遭遇的一切，不得不感叹：摄影真是内心的反映。

虽然遭遇了惨烈的车祸，失去了作为一名艺术家非常重要的东西，但胡歌的乐观精神就像他拍摄的独足海鸥的毅力一样。

最终的事实也证明，内心坚强的胡歌最终将梅长苏带回了银幕。

不得不说，大法在营销方面确实深得我心。为什么？因为他非常善于选择代言人。

作为索尼微单相机的代言人，胡歌有颜值，有故事，最重要的是他有摄影功底。和那些流量不大的小鲜肉相比，他实在是太聪明了。 （据说流量小生的代言有风险，一不小心就进去了……）

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索尼的无反光镜广告也令人印象深刻。

胡歌的经历很契合广告中的一句话“摄影对我来说就像一面镜子”。

索尼专业全画幅微单相机恰好是一款既便携又专业的摄影装备，满足了旅行型、人文型摄影师的所有期待和想象。

胡歌的大部分作品都是边走边写的“随笔”。

胡歌不常拍人像。镜头中出现的大多数人都是他的工作伙伴。

但大多数明星在自己的镜头前也会表现得很轻松，流露出一种熟悉又陌生的感觉。

胡歌的摄影世界是自由的，正如他的人生观一样，向往自由，体现了他的内心。

他的摄影器材并不局限于某种相机，而是适用于任何时间和地点。

从他的社交媒体上，我们现在可以看到他还在用手机和拍立得记录自己的精彩生活和当下的心情。诚然，“梅长苏”的后半生更加精彩。

“摄影对我来说就像一面镜子。”

- 巨大的

04

黄觉

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黄觉

演员

代表作品

《陌生女人的来信》《少年的你》

《南方车站的聚会》《地球最后的夜晚》

使用

徕卡

柯尼卡射频

玛米亚7ii

等待设备拍摄

被誉为演员的御用摄影师，网友称他是拍出最好照片的艺术家。

几年前，周迅出版了个人摄影日记《自由在世界》，其中相当多的照片来自他的好朋友黄觉。

而周迅在私拍方面的表现更是让我惊叹不已。

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黄觉说这样的周迅有一种“疲惫的美”

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周迅比商业大片里的真实漂亮多了

几乎每一位与黄觉合作过的艺术家都会拍到一张很棒的照片。例如：

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黄觉拍摄的《艺术家》

黄觉也是一位家庭摄影师。凭借着这么好的审美和技术，他通常都能给妻子拍出最好看的照片。

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镜头下的黄觉老婆麦子

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黄觉拍摄的全家福

但黄觉的摄影远不止于此。他不仅仅是为人物拍摄美丽的照片，他还想用摄影做更多的事情。

黄觉在微博上发起了“你好，女孩”活动。他拍摄女性肖像，每个女性背后都有自己的故事。这对我来说非常有吸引力。

其中，他拍摄了一位32岁的古筝老师，名叫金曼，最近被诊断出患有乳腺癌。

看到女孩的消息后，他很快就回复了。

最终，金曼如愿以偿。黄觉委托张雪迎拍摄术前照片，术后照片由黄觉完成。

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照片：张雪迎

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拍摄：黄珏

以黄觉《你好女孩》的形式，用故事换取照片，用镜头记录下每一个闪亮的存在。

这种意义和形式推动了摄影向最本质的方向发展。

黄觉拍了很多这样的照片，具有特殊的意义。我们来看看其他女孩的情况吧。

“我喜欢平凡事物中的戏剧性。”

——黄珏

05

维姆·文德斯

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维姆·文德斯

导演、制片人、摄影师

代表作品

《柏林天空下》和《巴勒莫枪击事件》

“地球之盐”

使用

徕卡

马基纳 67

宝丽来

等待设备拍摄

作为德国新电影运动的代表人物，维姆·文德斯以其电影中冷静、冷静的观察视角而闻名，这与常用的蒙太奇手法不同。

文德斯还偏爱导演小津安二郎。他曾评价：“电影就是为小津这样的导演而生的！”。

为此，文德斯还以小津为原型制作了电影《寻找小津》。

看得出来，文德斯的导演风格和小津一样冷静沉着，有秩序感，有观察视角。

除了是知名导演和制片人之外，文德斯还拥有摄影师的身份。

他甚至在他执导的电影《巴勒莫射击》中使用了他最喜欢的相机 Makina 67。

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《巴勒莫枪击事件》

大量Makina 67镜头

当然，Wim也喜欢徕卡，所以主角在剧情中也遇到了一位拿着徕卡mp的女人。

文德斯不仅热爱设备，作为一个对构图和叙事都有严格要求的导演，他在拍摄上更是严谨。

如果要评价这位导演的摄影技术，应该是有名气、专业。我们甚至可以在TB上购买导演的摄影集。

与上述国内的不同，文德斯并没有在片场拍摄太多的东西，而是有自己独立的项目。

他似乎将导演和摄影这两个角色区分开来。摄影对他来说更像是个人的一部分。

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Wenders 使用他最喜欢的相机 Makina 67 拍摄的作品

除了 Makina 67 之外，Wenders 还喜欢将摄影和冲洗结合在一起的宝丽莱 (Polaroid)。

他还出了一本宝丽来作品集（塔可夫斯基也出了一本，所有导演都爱宝丽来？！）

文德斯的摄影似乎继承了亚当斯、罗伯特·弗兰克等先辈的传统，探索并建立了一个起点和一个终点。

开车在漫长的公路上旅行，享受这个过程，所有的未知都在拍摄中变得清晰、为人所知。

值得一提的是，文德斯拍摄了一部关于摄影的纪录片《地球之盐》，以萨尔加多为主角。它更像是一部自传电影。

在这部电影中，文德斯用电影来反映萨尔加多作为摄影师的同情心。

要知道，萨尔加多曾经是一名经济学学生，战争中的难民和大自然的伟大让这个本应成为一名经济学家或金融家的年轻人成为了一名摄影师。

同样得益于其经济学背景，萨尔加多的选题和镜头语言都极其宏大和宏观，也将给观众带来更多的思考，思考人类文明该何去何从的命题。

而这些，在电影《大地之盐》中都有描述。

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《地球之盐》电影海报

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《地球之盐》电影截图

“对我来说，摄影是一件很私人的事情，我从来没有使用过助手，也不会和其他人一起去拍摄照片。

照片记录了我在特殊时刻与特殊场景的交织反应。我需要完全融入周围的环境才能捕捉到这种特殊的关系。换句话说，我需要成为身边的一个倾听者，不被任何事物影响。来自外界的干扰。 ”

——维姆·文德斯

06

斯坦利·库布里克

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斯坦利·库布里克

导演、摄影师

代表作品

《闪灵》、《洛丽塔》、《全金属外壳》

《2001太空漫游》和《发条橙》

《巴里·林登》《大开眼戒》

使用

Rolleiflex 双反

徕卡III系列

禄莱35s

等待设备拍摄

神一般的人物总是最后出现，所以库布里克无疑是合格的。

库布里克，这位拍过《闪灵》、《发条橙》和《2001太空漫游》的天才导演，很多人因为他的电影成就而忽视了他作为摄影师的卓越表现。

大多数导演在执导电影后就对摄影产生了兴趣，但库布里克在开始拍摄电影之前是作为一名专业摄影师开始的，并成为一名著名导演。

就贴几张图给大家尝尝：

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库布里克使用禄莱相机拍摄的照片

早年，库布里克非常喜欢使用禄来双镜头反光相机进行拍摄，这是一款比例为1:1的中画幅胶片双镜头反光相机。

库布里克对景深和构图的把握非常老练。要知道，禄莱能拍出这样的中远景，并协调背后的环境，可不是一件容易的事。

库布里克的摄影天赋在很小的时候就显露出来，他后来的成就与他的童年经历密切相关。

这位天才导演虽然从小就才华横溢，但他不喜欢学习，经常逃课。

为了让他坐稳，父亲带他学棋，棋最终成了他工作之余的终生挚爱。

而且他的电影中也经常出现有关国际象棋的场景。

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《2001：太空漫游》

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《洛丽塔》

初中毕业后，父亲送给他两件礼物：一台相机和一本文学鉴赏书，影响了库布里克的一生。

库布里克在校时就参加了摄影社，并担任校报的摄影师。高中毕业后，他直接为《Prospect》杂志拍摄照片。

1945 年罗斯福总统去世后，库布里克走上街头寻找拍摄对象。

当他在报摊上看到一位郁闷的报摊老板托着下巴，一脸悲伤的时候，他拍下了这张照片，而他周围的新闻里充斥着当天总统去世的消息。

这部作品让他一下子名声大噪，成为了一位小有名气的摄影师。

在接下来的几天里，库布里克为《前景》拍摄了近数万张底片。

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库布里克为《Look》杂志拍摄的照片

库布里克的风格逐渐从使用禄莱福莱的利落、冷静风格转变为自由奔放、故事感和氛围浓厚，这与他同时使用徕卡III系列测距仪有关。

不同的装备、故事讲述和观看方式也成为另一个逻辑。

可以说库布里克的电影风格受到他的三个爱好的综合影响：国际象棋，文学和摄影。

国际象棋帮助他冷静下来，文学帮助他理解了叙事，摄影最终帮助他擅长视觉表达。

在这里，我们首先谈论摄影的影响，首先是构图。

库布里克（Kubrick）的作品非常严格，我们可以从电影中的以下屏幕截图中瞥见它。

“闪亮”会产生一种压力和恐怖感。通过长镜轨道拍摄和整洁的分割以及领先的线条以及其他视觉技术，它给观众带来了充分的压力。

在其他电影中，我们仍然可以看到这种构图习惯。

接下来是浅色和颜色。

库布里克（Kubrick）对照明有严格的要求，并喜欢可以修饰环境的明亮光源。因此，照明工程师在库布里克（Kubrick）的船员中发挥了非常困难的作用。

光线击中的零件，包括环境和衣服，必须具有颜色的视觉张力。

毕竟，摄影也是视觉艺术。

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库布里克电影的屏幕截图，需要非常高的照明要求

库布里克对颜色的使用非常大胆。他的方法是使用一种高度饱和的颜色将观众的愿景带入其中。用于增强大脑中的情感感。

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电影中高度饱和的蓝色，绿色，红色和橙色

然后混合使用它们。

此外，国际象棋的爱好使库布里克几乎严峻。

举几个例子，电影“ Barry Lyndon”中的所有服装都是从博物馆借来的，试图恢复当时的特征。

这就是为什么创建了这样的经典场景的原因，使观众能够陷入其中。

1974年拍摄，没有计算机特技，所有服装都是真实的（实际上，大部分电影预算都分配给了服装路），几乎所有的光都是自然光（包括烛光）。

在这样的电影中，我相信只有偏执的库布里克才能做到这一点。

想想现在不好的电影，导演的金钱圈子的导演，然后比较库布里克（Kubrick）。

此外，偏执狂还反映在配乐和音效的处理中。

下图是“闪亮”的草图，以查看这样的工作态度。

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“ Flash”声音轨道效果草图

文学的培养使库布里克（Kubrick）热爱音乐十分钟。选择电影配乐时，他非常精致。

例如，他将选择亲自选择音乐，并计算音乐的渐进和渐进音乐的准确时间。

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选择音乐的Cubrick

Cubrick的电影经常有古典音乐，尤其是贝多芬。

与普通导演不同，库布里克（Kubrick）安排古典音乐与激动人心的图片相匹配，从而产生了荒谬的恐怖感。

它可以描述为异常方式的大胆表达。

最后，我想谈谈传奇导演的几个偏执狂。

首先是使用从美国NASA借来的Zeiss 50mm F0.7镜头拍摄“ Barrin Deng”。 NASA被用来射击月球，库布里克（Kubrick）用它来拍摄电影。

另一个故事是，在拍摄《斯巴达克斯》中，库布里克直接取代了船员摄影师的作品，并成为导演和相机。

最后，这位著名的摄影师通过这部电影获得了奥斯卡最佳摄影奖，而库布里克（Kubrick）只是在做摄影。

“屏幕是一种神奇的媒介，在传达情感和情感的同时仍然可以很有趣。我认为这是其他任何形式的艺术所无法的。”

- 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）

-结尾-

参考：

网站：Flickr，接受采访，YouTube的Weim Wendes官方网站采访了Color Shadow Wuji Huangjue（Jojolion电影历史）

自我-Media：一个，艺术和曲目美容纸，黄朱朱微博，Mi Shahuangjue采访

书：“ Wu Bai Taipei”

Wen/ Zhuang Yan

家庭日记的主要创造者之一

家庭摄影师

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